Kitaro
29 mars 2008 | Source par Velen | 82 vuesLes Japonais Takashi Masanori, est connu mondialement pour son nom de scène Kitaro est né en 1953 dans une zone agricole japonais. Ses parents étaient agriculteurs, et que c'était le moyen de soutenir la famille. En contact avec la nature depuis l'enfance, dès l'acquisition Kitaro sensibilité environnementale. Attiré par la musique classique et de rock, guitare électrique a été l'instrument avec lequel il a commencé comme un musicien. Son apprentissage dans le domaine de la musique était autodidacte. Dans sa vie d'étudiant formé un groupe appelé Albatross, je joue les chansons avec des paroles écrites par lui, reflète clairement leurs préoccupations environnementales et philosophiques. Dans le début des années 70, les claviers d'ajouter à leur talent d'acteur, passer à un niveau plus professionnel à se joindre au groupe de rock symphonique d'Extrême-Orient Family Band. Les membres du groupe défections se produisent utilisé, une circonstance qui les a laissés sans l'interprète d'un instrument particulier pendant un certain temps. Cet environnement qui Kitaro, formés avec une très talentueux multi-instrumentiste, a été d'apprendre à jouer chacun d'eux. De cette façon, il deviendrait non seulement le claviériste et guitariste, mais un percursionista magnifique et interpréter des instruments tels que l'harmonica, avec laquelle certains de ses solos en concert impressionné le public.
En 1972, l'Extrême-Orient Family Band voyagé en Europe. Au cours d'une session d'enregistrement, constate Kitaro Klaus Schulze. Le contact a provoqué une profonde impression sur lui, était fasciné par le caractère de sa musique, et j'essaie de passer autant de temps que possible ensemble pour se renseigner sur les possibilités musicales de synthétiseurs. Quand il revint vers le Japon, Kitaro savais déjà ce que je cherchais pour faire avancer votre carrière. Perte d'intérêt dans d'autres types de musique et de se concentrer sur leurs idées plus personnelles par des synthétiseurs. Depuis quelque temps, ils avaient leur canal d'expression dans l'activité du groupe.
L'année 1974 leur apporta un grand succès au Japon avec la théorie des corps creux, un peu aussi s'étendre aux États-Unis et la Grande-Bretagne. Schulze a lui-même un intérêt dans la bande, qui traite de la post-production et les mélanges de l'album Nipponjin en 1975. Révélé le groupe comme une sorte d'idées Pink Floyd japonais Kitaro ont été beaucoup plus loin cependant.
Le synthé est passé par une phase intense de leur recherche de voyage artistique et personnelle, qui a été marquée par une forte composante mystique. Attiré par le bouddhisme zen et le shintoïsme, entre les différentes philosophies, son voyage l'a emmené à l'Inde et le Népal. Puis, il s'éloigna de toute agglomération urbaine, qui s'établissent dans un village de pêcheurs.
forme Entre-temps, ses idées musicales a pris, et sort son premier album Ten Kai, qui a été publié en 1978. Au début de l'année prochaine suivi Daichi. Oasis, sorti en fin 1979, a eu une diffusion beaucoup plus internationale, la découverte de Kitaro comme un nom qui devrait être pris en compte. Il a toutefois été dans les années 80 lorsque l'artiste est devenu étoiles. Le premier succès qui lui a été catapulté à la renommée de son BO de la série documentaire La Route de la Soie. Son excellente musique et d'imagination qui a suscité beaucoup d'intérêt public dans plusieurs albums ont paru depuis 1980. Il y avait même une version orchestrale.
Kitaro a commencé à tourner, tout en préparant de nouveaux emplois. Dans tous les joints à lui faire ses albums plusieurs concerts, des bandes sonores et de compilations de sujets. En seulement trois ans, de 1980 à 1983, quinze dossiers publics. À ce moment, j'avais déjà fait un bond à la presse internationale, y compris les États-Unis. Il était considéré comme un nouvel artiste, un génie des synthétiseurs capable d'évincer tous les Occidentaux qui avaient auparavant le monopole Cosmic Music.
Dans la fin des années 80, à seulement 10 ans d'une carrière solo, elle était une star et un bastion du New Age, avec des millions de disques vendus dans le monde entier, et plusieurs prix ou nominations dans la catégorie New Age, y compris Grammy .
Dans ses premières œuvres, Kitaro a été axée sur des approches, de préférence à l'agenda de musique, en utilisant des synthétiseurs et des séquenceurs pour forger des pièces claire de l'identité électronique avec sons exotiques et rythmique-mélodique radicaux constructions.
Ont également apprécié un solide patrimoine de la musique traditionnelle de divers influences japonaises et orientales, y compris hindoue. Certaines de ses chansons de cette époque constituaient surprises choquantes dans l'Ouest, à être habitué au public d'ici de se connecter avec electronica de l'Ouest, et de répondre avec de la musique électronique de pointe orientale structure claire.
Puis changer son style un peu, laissant l'aspect le plus surréaliste, ainsi que presque tous ses Orient battant et se concentrer sur plusieurs fronts plus abordables pour un large public avec une approche occidentale. D'une part, a continué à intégrer dans leurs albums pièces découpées cosmiques, bien établis d'une manière plus subtile, sans recourir à des effets sonores complexes. Elle a retrouvé un peu de leur patrimoine rock, la projection dans une mesure plus ou moins sur certaines de ses chansons, dont il ya ceux qui ne montrent qu'une légère touche tandis que d'autres pourraient être définies comme des ballades rock. Ses racines japonais a introduit l'usage de quelques instruments traditionnels, en particulier les percussions. Et surtout, ont été réaffirmés comme l'auteur de pièces avec une humeur fort romantique. Ce dernier aspect qui a été peut-être plus de succès a augmenté durant les années 80, le plaçant dans les années 90 comme un musicien qui a transcendé son propre label New Age, avec sa propre lumière qui brille dans le panorama générales sur les étiquettes.
Ces dernières années il ya eu augmentation de l'activité en composant des bandes sonores pour des films tels que Shanghai 1920, ou le Ciel et la Terre Oliver Stone, dont la musique par Kitaro a reçu le Golden Globe Award en 1993. Outre cela, la musique de leurs albums ont été utilisés pour d'autres productions, y compris les publicités à la télévision bien connue concernant les questions humanitaires.
Kitaro a montré un grand talent pour obtenir le synthés dans leurs compositions acquérir une rare qualité, et non par la simple et inefficace de les limiter à imiter les instruments acoustiques, mais en exploitant sa propre personnalité et de son pour augmenter votre plaisir plus éthérée, céleste. Kitaro est même venu à identifier avec quelques sons électroniques au point de les adopter comme il joue les mélodies vocales de plomb dans plusieurs de ses chansons, ce qui explique pourquoi une chanson peut vous reconnaître pour ce caractère. La plus grande réussite de cet artiste dans le domaine de l'électronique a été d'obtenir l'auditoire est déplacé vers un synthé unique comme vous le feriez avec un solo de violon. En ce sens, a apporté une contribution similaire à Vangelis. Tôt dans sa carrière, Kitaro a été défini comme «le Vangelis Est" en raison de leur expertise pour créer une musique chaleureuse avec les instruments, les synthétiseurs, qui avaient la réputation d'être froid. Toutefois, il a dû passer beaucoup de temps car il est évident que les styles des deux musiciens sont des chemins différents, même s'ils ont certains points de contact. Kitaro souvent son plus romantique, sentimentale, sensuelle. Vangelis épique, mais à son temps et a tendance à couvrir un plus large éventail de sons émotions, et est beaucoup plus, énergique. En bref, bien que les deux artistes présentent de nombreux points communs dans leur musique, Kitaro n'a rien en soi d'imiter Vangelis a créé son propre style unique.
Depuis la fin des années 80, et surtout pendant les années 90, Kitaro a donné une nouvelle dimension à la musique classique, les instruments de l'orchestre symphonique incorporant dans leurs sujets, la réalisation de l'air plus universel. Cette aussi battu le cliché selon lequel un musicien-Orient ne peut pas, ou du moins il est difficile, composer de la musique en fonction de l'Ouest classiques normes. Dans sa nouvelle phase, Kitaro sonne bien, exubérant, avec une richesse de nuances, d'un écran de leur pleine capacité à exploiter la puissance d'un orchestre symphonique. Briser les barrières géographiques, l'artiste montre que la musique est la langue universelle.
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