鬼太郎
ソースフェーレン| 2008年3月29日| 111ビュー日本典尚、日本では地域農業の1953年に生まれた鬼太郎名舞台国際的に彼が知られている。 彼の両親は農民であったその家族をサポートするための方法でした。 子供の頃から自然との接触で、すぐに感度を取得鬼太郎環境。 ロック、魅了し、クラシック音楽、エレキギター、ミュージシャンとしてされた起動装置。 音楽界修行は、哲学的な彼が形成されたグループに私が呼ばれるアルバトロス、再生や環境問題、その反射曲を明確には彼によって書かれた歌詞と日学生、彼の独学。で。 の早い段階で70年代には、能力演技彼女の追加キーボードをするには、レベルのプロの動きは、よりバンドを家族に参加シンフォニックロックバンド、極東。 グループのメンバーは時間が離党が発生することが使用するためのいくつかの測定器の解釈せずに左に状況を。 された学習、非常に才能のあるとこのような環境は、喜多郎は、訓練を受けた複数の楽器を、それらの各々を再生します。 の方法では、このものの、希望になるだけでなく、キーボーディスト、ギタリスト、彼のソロでのコンサート感動いくつかのが観客を打楽器のような壮大な楽器演奏やとハーモニカ、。
1972年、ファーイーストファミリーバンドは、ヨーロッパへ旅行した。 録音セッションは鬼太郎クラウスシュルツを満たしている中。 連絡先は彼に深い印象を起こし、彼は、彼の音楽の性格に魅了され、シンセサイザーの音楽の可能性について学ぶために一緒に可能な限り多くの時間を費やしてみてください。 彼は日本に戻ったときに、喜多郎はすでに私はあなたのキャリアを進めるために探していたのを知っていた。 音楽の他のタイプの興味を失い、自分の考えよりシンセサイザーによる個人に集中する。 当分の間、彼らはグループの活動にその表現のチャンネルを持っていた。
1974年は少しも米国と英国に広がって中空の理論、日本で彼らに大きな成功をもたらした。 Schulzeさんは、自身が1975年にポストプロダクションと混合Nipponjinアルバムを扱う、バンドに興味を持った。 ピンクフロイド日本喜多郎のアイデアの種としてグループを明らかにして、更に多くのただしされた。
統合する人は、強力な神秘的なコンポーネントによってマークされていた彼の芸術や個人的な旅のために強烈な検索の位相を通り抜けた。 別の哲学の間、禅仏教や神道の宗教に魅了さ、彼の旅は、インドやネパールに連れて行った。 それから彼は漁村に定住し、任意の都市集積から離れて歩いた。
一方、彼の音楽的なアイデアは、図形を撮影した、1978年に出版された彼らのアルバムをテンカイ、記録されます。 来年の初めに大地を追った。 後半に1979年にリリースオアシスは、はるかに国際的な報告されて、喜多郎は考慮する必要があります名前を発見。 これは、アーティストはスターとして献堂されたときただし、80年にだされました。 名声に彼を放り出さの最初の成功は、ドキュメンタリーシリーズシルクロードのための彼のサウンドトラックでした。 優秀で、複数のアルバムに多くの公共の利益を興奮想像力豊かな音楽は、1980年から登場している。 それも、オーケストラバージョンです。
まだ新しい仕事の準備中に鬼太郎は、ツアーを始めた。 彼は彼のコンサートを、いくつかのサウンドトラックとトピックの編集収集複数のアルバムに参加、すべてこれに。 わずか3年、1983 1980から、十五の公的記録します。 その時点で私はすでに米国をはじめ、国際的な出版物に跳ね上がったていた。 新しいアーティスト、シンセサイザーのすべての西洋人は、これまで宇宙音楽を独占していた追い払うことができるの天才と考えられていた。
80年代後半には、ソロキャリアの中で、ちょうど10年に、すでに数百万レコードと星と新たな時代の要塞だったのは、世界的に販売され様々な賞を受賞し、ノミネートカテゴリ新時代の、グラミー賞を含む。
彼の初期の作品では、喜多郎は、明確なアイデンティティを、電子部品、エキゾチックなサウンド、リズム、旋律構造基偽造するシンセサイザーやシーケンサーを使用して、音楽プランナーに優先して指向アプローチした。
日本の伝統的な音楽やヒンドゥー教など、さまざまな東洋の影響の強い伝統もあった。 その時に彼の曲のいくつかは、西の衝撃的な驚きは、現在、西側との電子リンクの間で、パブリックに慣れているように構成さと洗練された電子音楽東洋明確な構造と会う。
その後、彼のスタイルは、その東部舌の大部分だけでなく、より現実的な側面を残して、ビットを変更し、いくつかの面より西洋的なアプローチと幅広い視聴者に手頃な価格に集中。 一方で、彼らのアルバムの宇宙カットパーツを組み込むことを続けているが、複雑な効果音に頼ることなく、より微妙な方法を開発した。 他のロックバラードと定義されるかもしれませんがそこは、映画を見せているが、彼の曲の一部に多かれ少なかれ、に突出する、その遺産の岩のほとんどを取り戻した。 その日本のルーツはいくつかの伝統的な楽器、特に打楽器の使用を導入しています。 そして何よりも、されている強力なロマンチックなムードと作品の作者として再確認した。 おそらく最も成功を収めているこの最後の側面があるミュージシャンとして90年代に彼を配置、80時生えていた大きな画像全体の記録に独自の光の輝きと自身のレーベル新時代を超越した。
近年では上海1920、または天とその音楽喜多郎1993年にゴールデングローブ賞を受賞地球オリバーストーンなど、映画のサウンドトラックを構成することで、活動の増加があった。 この他にも、彼らのアルバムの音楽は、人道上の問題に関連する既知のテレビ広告を含む他の作物に使用されている。
喜多郎は容易ではないと効果が、アコースティック楽器を模倣することを制限するまでが、より音を促進するために彼自身の人格と彼の意欲を悪用することによって、および異常な品質を取得するその組成のシンセを取得するために偉大な才能を示しているエーテル、天体。 鬼太郎さえそれが可能という特徴のために自分の曲のいずれかを認識しており、彼の曲の多くのメロディーを果たしているリードボーカルとしてそれらを採用する点にいくつかの電子音で確認しています。 エレクトロニクス分野でこのアーティストの最大の成果は、バイオリンソロと同じように国民が単一のシンセで励起されていることを保証するためにされています。 その意味で、貢献をヴァンゲリスに似てきた。 早く彼のキャリアの中で、喜多郎は涼しいのための評判があった楽器、シンセサイザー、温かい音楽を作成するために、専門知識のために"ヴァンゲリスイースト"として定義されています。 彼らは連絡先の特定のポイントがあるかもしれませんが、しかし、その多くは、両方のミュージシャンのスタイルはさまざまな方法でされていることは明らかである過ごす時間がないです。 喜多郎は多くの場合、感傷的、官能的なロマンチックな音。 ヴァンゲリスは、倍の音でとが、感情を音の広い範囲をカバーする傾向があり、多くの叙事詩である、エネルギッシュ。 ショート、両方のアーティストが自分たちの音楽は多くの共通点を提示しているが、喜多郎はヴァンゲリスが自分の紛れもないスタイルを作成して模倣することには何を持っています。
80年代後半以降、特に90時の、喜多郎のため、より普遍的な空気を達成するためにクラシック音楽を大きなディメンションを、そのテーマを取り入れて交響楽団の楽器があります。 これは、ミュージシャンでも東の方に、またはそれが困難である、少なくとも西洋の基準の古典によると音楽を作曲することができない決まり文句を破った。 新しいフェーズでは、喜多郎は、交響楽団の力を活用して、完全な能力を誇る、ニュアンスの富と、あふれんばかりの素晴らしいサウンド。 地理的障壁を破って、アーティストの音楽が普遍的な言語であることを証明。
[動画] http://es.youtube.com/watch?v=ZoURE7kheKg&feature=related [/こちらでは]
