Kitaro
29 Mar 2008 | por Fonte Velen | 126 visualizaçõesO japonês Masanori Takashi, é conhecida internacionalmente por seu nome artístico Kitaro nasceu em 1953 em uma área de cultivo no Japão. Seus pais eram agricultores e que era a maneira de sustentar a família. Em contato com a natureza desde a infância, logo adquiriu Kitaro sensibilidade ambiental. Atraído para a música clássica e rock, guitarra era o instrumento que começou como um músico. Seu aprendizado no campo da música foi um autodidata. Em seus dias de estudante, ele formou um grupo chamado Albatross, eu toco as músicas com letras escritas por ele, se reflete claramente as suas preocupações ambientais e filosóficas. No início dos anos 70, a adição de teclados para suas habilidades agir, mudar para um nível mais profissional para se juntar à banda de rock sinfónico Far East Family Band. Os membros do grupo utilizado deserções ocorrer, uma circunstância que os deixou sem a interpretação de um instrumento de algum tempo. Este ambiente que Kitaro, treinado com muito talentoso multi-instrumentista, estava aprendendo a tocar cada um deles. Desta forma, se tornaria não só o tecladista eo guitarrista, mas um intérprete e percussionista magníficos instrumentos, como gaita, com o qual alguns de seus solos em concertos impressionou o público.
Em 1972, o Far East Family Band viajou para a Europa. Durante uma sessão de gravação cumpre Kitaro Klaus Schulze. O contato lhe causou uma profunda impressão, ele era fascinado pelo personagem de sua música, e tentar passar o maior tempo possível junto para aprender sobre as possibilidades musicais de sintetizadores. Quando ele voltou para o Japão, Kitaro já sabia que eu estava olhando para avançar sua carreira. Perdeu o interesse em outros tipos de música e se concentrar em suas idéias mais pessoal por sintetizadores. Por algum tempo, eles tiveram seus canais de expressão da atividade do grupo.
Ano de 1974 trouxe um grande sucesso no Japão com a Teoria da oca, um pouco também se espalhou para os Estados Unidos ea Grã-Bretanha. Schulze-se teve um interesse na banda, lidando com a pós-produção e mixagem do álbum Nipponjin em 1975. Revelado o grupo como uma espécie de idéias Pink Floyd japonês Kitaro foram muito mais longe no entanto.
Sintetista passou por uma fase de intensa busca de sua jornada artística e pessoal, que foi marcada por uma forte componente mística. Atraídos pela religião Zen Budismo e Xintoísmo, entre filosofias diferentes, a viagem levou-o para a Índia e Nepal. Então ele se afastou de qualquer aglomeração urbana, estabelecendo-se em uma vila de pescadores.
Enquanto isso, suas idéias musicais tomaram forma, e gravaram seu álbum Ten Kai, que foi publicado em 1978. No início do próximo ano seguido Daichi. Oasis, lançado no final de 1979, foi relatada muito mais internacional, Kitaro descobrir um nome que deve ser levado em conta. No entanto, foi na década de 80, quando o artista se consagrou como uma estrela. O primeiro sucesso que o catapultou para a fama foi sua trilha sonora para a série documental A Rota da Seda. Excelente música e imaginativa que despertou muito interesse do público em vários álbuns têm aparecido desde 1980. Foi mesmo uma versão orquestral.
Kitaro começou a turnê, enquanto ainda se preparando para novos empregos. A tudo isto juntou-se na recolha de vários álbuns seus shows, algumas trilhas sonoras e compilações de temas. Em apenas três anos, de 1980 a 1983, quinze registros públicos. Nesse ponto eu já tinha saltado para a imprensa internacional, incluindo os EUA. Foi considerado um novo artista, um gênio dos sintetizadores capaz de expulsar todos os ocidentais, até então monopolizado Cosmic Music.
No final dos anos 80, com apenas 10 anos de carreira solo, já era uma estrela e um bastião da Nova Era, com milhões de discos vendidos em todo o mundo, e vários prêmios e nomeações na categoria New Age, incluindo o Grammy .
Em seus primeiros trabalhos, Kitaro estava abordagens orientadas em detrimento da Planner musical, utilizando sintetizadores e sequenciadores para forjar uma identidade clara peças eletrônicas, sons exóticos, e os radicais rítmico-melódica construções.
Houve também uma forte herança da música tradicional japonesa e várias influências orientais, incluindo hindus. Algumas de suas canções na época constituía surpresas chocantes do Oeste, que se acostumaram ao público entre agora ea ligação electrónica com o Ocidente, e se encontrar com música eletrônica sofisticada estrutura oriental claro.
Mais tarde, seu estilo mudou um pouco, deixando o aspecto mais surreal, assim como a maioria dos seus badalo Oriental e concentrar-se em várias frentes mais acessível a um público amplo, com uma abordagem ocidental. Por um lado, continua a incorporar nos seus álbuns peças cortadas cósmica, mas desenvolveu uma forma mais sutil, sem recorrer a complexos efeitos sonoros. Recuperou um pouco de sua herança rock, projetando, em maior ou menor em algumas de suas canções, das quais não estão mostrando o filme, enquanto outros podem ser definidos como baladas de rock. Suas raízes japonês introduziu o uso de alguns instrumentos tradicionais, especialmente a percussão. E acima de tudo, tem sido reafirmada como autor de obras com forte clima romântico. Este último aspecto que tem sido, talvez, o sucesso mais cresceu durante os anos 80, colocando-o na década de 90 como um músico que transcendeu o seu próprio rótulo de Nova Era, com sua própria luz brilhar no registro panorama global.
Nos últimos anos tem havido aumento da atividade, compondo trilhas sonoras para filmes como Shanghai 1920, ou o Céu ea Terra Oliver Stone, cuja música de Kitaro recebeu o Golden Globe Award em 1993. Além disso, as músicas de seus álbuns têm sido utilizadas para outras culturas, incluindo anúncios televisivos conhecidos relacionados com as questões humanitárias.
Kitaro demonstrou grande talento para obter os sintetizadores em suas composições adquirem uma qualidade fora do comum, e não através do fácil e ineficaz para limitá-las a imitar os instrumentos acústicos, mas através da exploração de sua própria personalidade e sua vontade de promover um som mais etéreo, celestial. Kitaro tem mesmo identificado com alguns sons eletrônicos, a ponto de adotá-las como o vocalista que toca melodias de muitas de suas canções, tornando assim possível reconhecer uma de suas músicas para essa característica. A maior conquista deste artista no campo eletrônico tem sido a de garantir que o público está animado com um sintetizador único, como você faria com um solo de violino. Nesse sentido, deu um contributo semelhante ao Vangelis. No início de sua carreira, Kitaro foi definida como "Vangelis Leste" devido à sua competência para criar uma música quente, com instrumentos, sintetizadores, que tinha fama de fresco. No entanto, não houve tempo para gastar muito, é óbvio que os estilos de ambos os músicos estão de muitas maneiras diferentes, embora possam ter alguns pontos de contato. Kitaro muitas vezes o som mais romântico, sentimental, sensual. Vangelis, embora em tempos de som e tende a abranger um maior leque de emoções de som, e é muito mais épico, cheio de energia. Em suma, embora ambos os artistas apresentam muitos pontos em comum em suas músicas, Kitaro tem nada nele a imitar Vangelis criou um estilo próprio inconfundível.
Desde o final dos anos 80, e especialmente durante os anos 90, Kitaro tem uma maior dimensão à música erudita, os instrumentos de orquestra sinfônica incorporando seus temas, conseguindo assim um ar mais universal. Isso também quebrou o clichê de que um músico Oriente não pode, ou pelo menos é difícil, compor músicas de acordo com os padrões ocidentais clássicos. Em sua nova fase, Kitaro soa grande, exuberante, com uma riqueza de nuances, gozando de sua plena capacidade para aproveitar o poder de uma orquestra sinfônica. Quebrando as barreiras da geografia, o artista revela que a música é uma linguagem universal.
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