Kitaro
29 марта 2008 | по источникам Велен | 118 просмотровЯпонский Масанори Такаши, известна на международном уровне за его сценическое имя Китаро родился в 1953 году в сельском хозяйстве области в Японии. Его родители были фермерами, и это было способом поддержки семьи. В контакте с природой с детства, вскоре приобрел Kitaro экологической чувствительности. Привлеченные к классической музыке и рок, электро-гитара была инструментом, который начал как музыкант. Его профессиональное образование в области музыки был самоучкой. Во время своего студенчества он основал группу под названием Альбатрос, я играю песни на стихи написаны им, четко отражает их экологические проблемы и философские. В начале 70-х, добавив, клавиатуры, чтобы ее актерские способности, перейти на более профессиональном уровне, чтобы присоединиться к симфонической рок-группа Дальнего Востока Family Band. Члены группы использовали дезертирства происходит, обстоятельство, которое оставил их без интерпретации инструмента в течение некоторого времени. Эта среда, что Kitaro, тренировался с очень талантливый мульти-инструменталист, учился играть в каждой из них. Таким образом, станет не только клавишник и гитарист, перкуссионист, но и исполнитель великолепных инструментов, таких как губная гармоника, с которыми некоторые из его соло на концертах впечатлил аудиторию.
В 1972 году на Дальнем Востоке Family Band путешествовал по Европе. Во время записи сессии отвечает Kitaro Клаус Шульце. Связаться заставило его глубокое впечатление, он был очарован характер его музыки, и стараюсь проводить столько времени, сколько возможно вместе, чтобы узнать о музыкальных возможности синтезаторов. Когда он вернулся в Японию, Kitaro уже знал, что я искал для продвижения вашей карьеры. Потеряли интерес к другим видам музыки и сосредоточиться на своей идеи более личным от синтезаторов. В течение некоторого времени, у них были свои канал выражение в деятельности группы.
1974 года принес им больших успехов в Японии с теорией полого, мало также распространение в США и Великобритании. Шульц сам взял интерес к группе, занимающейся пост-продакшн и смешивания альбома Nipponjin в 1975 году. Выявленные группы в качестве своего рода идеи Pink Floyd японской Kitaro были гораздо дальше, однако.
Synthesist прошли через фазу интенсивного поиска для его художественного и личный путь, который был отмечен сильный мистический компонент. Привлеченные религии дзен-буддизм и синтоизм, между различными философиями, его путешествие взял его в Индию и Непал. Тогда он отошел от любой городской агломерации, обосновавшись в рыбацкой деревне.
Между тем, его музыкальные идеи сложились, и записали свой альбом Ten Кай, который был опубликован в 1978 году. В начале следующего года следует Daichi. Oasis, вышедший в конце 1979 года, сообщили гораздо более международным, Kitaro обнаружения имя, которое должно быть принято во внимание. Вместе с тем было в 80-х годов, когда художник был освящен как звезды. Первый успех принесла ему, что к славе был его саундтрек для документального сериала "Шелковый путь". Отличная музыка и творчески, что вызвало большой общественный интерес в несколько альбомов появились с 1980 года. Это было даже оркестровой версии.
Kitaro начал тур, в то же время готовится к новой работе. Ко всему этому он вступил в несколько альбомов сбора его концерты, некоторые саундтреки и сборники темам. Всего за три года, с 1980 по 1983 год, пятнадцать государственных архивов. В тот момент я уже вскочил на международной прессе, в том числе США. Считалось новый художник, гений синтезаторов способна вытеснить все Запада до сих пор монополизирован космическая музыка.
В конце 80-х, только с 10 лет сольной карьеры, был уже звездой и бастион New Age, с миллионами записей, проданных по всему миру, а также различных наград и номинаций в категории New Age, в том числе "Грэмми" .
В своих ранних работах, Kitaro был подходов, ориентированных на предпочтение Музыка Планировщик, используя синтезаторов и секвенсоров, чтобы выработать четкую идентичность электронные компоненты, экзотические звуки, и ритмико-мелодичный конструкций радикалов.
Существовал также сильное наследие традиционной японской музыки и различных восточных влияний, в том числе индуизма. Некоторые из его песен в то время составляли шокирующих сюрпризов на Западе, чтобы привыкнуть к общественности с настоящего времени и электронной связи с Западом, и встретиться со сложной электронной музыки восточных четкую структуру.
Позже, его стиль изменился, в результате чего более сюрреалистический аспект, как и большинство своих восточных колотушка и сосредоточиться на нескольких фронтах, более доступными для широкой аудитории с западным подходом. С одной стороны, продолжает включать в свои альбомы космических частей вырезать, но разработаны более тонким способом, не прибегая к сложным звуковыми эффектами. Восстановил мало их наследия рок, проектирование в большей или меньшей степени на некоторых из его песен, из которых Есть показаны фильм в то время как другие могут быть определены как рок баллады. Ее японские корни ввел использование некоторых традиционных инструментов, особенно ударных. И прежде всего, была подтверждена как автор работ с сильным романтическое настроение. Этот последний аспект, который был, пожалуй, самый успех выросли в 80, поставив его в 90-х годов, как музыкант, который превзошел свой собственный лейбл New Age, со своим собственным блеском свет на картину абсолютный рекорд.
В последние годы наблюдается повышение активности путем составления саундтреков для фильмов, таких как Шанхай 1920 года, или Неба и Земли Оливера Стоуна, которого музыка Kitaro получил премию "Золотой глобус" в 1993 году. Кроме того, музыка их альбомы были использованы для других культур, в том числе известные телевизионные рекламы, касающиеся гуманитарных вопросов.
Kitaro показал большой талант, чтобы получить синтезаторов в их композициях приобрести необычные качества, а не через простой и неэффективной, чтобы ограничить их для имитации акустических инструментов, но, используя его собственную личность и его готовность содействовать звук более эфирный, небесный. Kitaro даже отождествляется с некоторым электронных звуков к точке принятия их в качестве вокалиста, который играет мелодии многие его песни, что позволяет признать одной из его песен для этого признака. Самым большим достижением этого исполнителя в электронном поле было обеспечить, чтобы общественность волнует один синтезатор, как и при работе с скрипки соло. В этом смысле, сделал вклад похожие на Vangelis. В начале своей карьеры, Kitaro была определена как "Vangelis Востока", потому что своего опыта, чтобы создать теплую музыку с музыкальными инструментами, синтезаторами, которые имели репутацию прохладно. Однако, не было времени, чтобы тратить много Очевидно, что стили обоих музыкантов в самых разных формах, хотя они могут иметь определенные точки соприкосновения. Kitaro часто звучат более романтический, сентиментальный, чувственный. Vangelis, хотя звук раз и стремится охватить более широкий диапазон звуковых эмоций, и гораздо более эпическим, энергичный. Короче говоря, хотя оба художники показывают много общего в их музыке, Kitaro не имеет ничего в этом подражать Vangelis создал собственный неповторимый стиль.
С конца 80-х годов, и особенно в 90, Kitaro имеет больший размер, чтобы классическая музыка, симфонии инструментов оркестра включения его темы, что позволит достичь более универсальным воздуха. Это также сломал клише, что музыкант Востоке не может, или, по крайней мере, это трудно, сочинять музыку в соответствии с западными стандартами классики. В своей новой фазы, Kitaro звучит замечательно, буйный, с богатством нюансов, похваляясь своей полной мощности, чтобы использовать возможности симфонического оркестра. Нарушение барьеров географии, художник доказывает, что музыка является универсальным языком.
[YouTube] http://es.youtube.com/watch?v=ZoURE7kheKg&feature=related [/ YouTube]
